Espectáculo no. 4

VOCHO-JAM
Improvisaciones en Tránsito
Espectáculo de teatro físico y música in situ para espacios no convencionales
2007-2008

VOCHO-JAM, Improvisaciones en Tránsito es una obra que se desarrolla en cualquier foro y/o espacio, ya sea escénico tradicional o escénico no convencional como la calle, una plaza, bodega, patio, etc. donde llega a “estacionarse” un vehículo Volkswagen tipo Sedán del que bajan ejecutantes (bailarines y actores) y músicos, los cuales realizan el espectáculo. Este vehículo - comúnmente conocido en México y algunas partes de Centroamérica como “vocho”-, es una pieza clave, ya que genera el ambiente sonoro de este espectáculo tipo jam session. Los músicos crean en vivo distintos sonidos a partir de la alteración y distorsión de los ruidos que produce la maquina del motor.

El objetivo de este espectáculo es el intercambio de Laboratorio puntod con diferentes artistas locales, nacionales e internacionales provenientes de la danza, el teatro y la música. Esto permite a su vez que cada presentación sea diferente y renueve el sentido de la obra.

VOCHO-JAM, Improvisaciones en Tránsito es un espectáculo de Laboratorio puntod, idea original de las coreógrafas Loreto Casanova y Olga Gutiérrez en colaboración con el músico Miguel Mesa. Fue estrenada en el Marco del IV EINCE en colaboración con las coreógrafas y bailarinas Mariella Greil (Viena) y Montserrat Payró (México), así como al músico Werner Moebius (Viena).

Espectáculo no. 3

Nourishment lane

...o el paseo nutricional
Espectáculo interdisciplinario para espacios no convencionales
2007

Nourishment lane es un espectáculo interdisciplinario que entabla un diálogo estético con la arquitectura de un espacio determinado.

La danza-teatro, la música in situ, el video y la instalación le dan forma a este espectáculo innovador que interactúa con el espectador –algunas veces transeúnte-, y lo convierte en pieza importante dentro del montaje.

Nourishment lane es un espectáculo de Laboratorio puntod. Es idea original del coreógrafo y pedagogo francés Emmanuel Grivet en colaboración con las artistas tapatías, la coreógrafa y bailarina Olga Gutiérrez y la artista plástica Renata Trejo. Surge a través de una invitación que Laboratorio puntod hace a este artista para realizar una residencia en el Laboratorio para la conformación de un espectáculo en un espacio no convencional. Grivet tiene ya una década desarrollando montajes, laboratorios y talleres en torno a la danza y la arquitectura, es decir, el movimiento en espacios no convencionales en países como Francia, Israel, Holanda y España.

Se estrenó en un espacio no convencional –casa-, el 25 de Octubre del 2007 dentro del Marco del IV Encuentro Internacional Nuevos Creadores a Escena (EINCE), teniendo una gran aceptación por parte del público tapatío.

Fue creado para presentarse en espacios no convencionales, es decir, tanto para espacios cerrados como una galería de arte o una casa, como para espacios al aire libre como plaza, calle, mercado, etc.

Nourishment lane surge con la idea de abrir nuevos espacios y nuevos públicos para el arte y específicamente, para este tipo de manifestaciones artísticas. Al mismo tiempo, este espectáculo trabaja con la recuperación de espacios públicos y privados. Hay que entender la recuperación del espacio público no sólo como un embellecimiento físico sino como recuperación de su dimensión simbólica.

Este espectáculo reafirma el valor del patrimonio artístico y cultural propio de la Ciudad; a través de la danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo los espacios de su Ciudad.

Nourishment lane potencia los conceptos de creatividad, de acceso público a la cultura y del papel de éstos en la integración social.

C R E D I T O S

Emmanuel Grivet Idea Original y Co-dirección

Olga Gutiérrez Co-dirección y asistencia creativa

Renata Trejo Dirección de arte

Ejecutantes

Andrés David

Olga Gutiérrez

Loreto Casanova

Meztli Robles

y ejecutantes invitados

Miguel Mesa Diseño sonoro y Música in situ

Laura Jiménez Autor de imagen visual

Andrés David Diseño de vestuario

Christian Silva Asistente de dirección de arte

Cultura UDG y Laboratorio puntod Producción

Tonatiuh Figueroa Fotografía

Espectáculo no. 2

4:33
variaciones del silencio
Espectáculo de teatro físico y teatro de objetos
2005-2007

Eso que todos los días deseamos en silencio, que nos arrebata la razón y llamamos en nuestros sueños “amor”…

4:33 no es la historia de una pareja, es la pareja en su simetría y en su asimetría, en sus pares y en sus nones, en sus filias, en sus fobias. No es una historia, es lo cotidiano y es lo inédito, lo insólito y lo gastado, lo que se dice, pero también lo que se calla: son variaciones del silencio…

4:33 no es una historia, es eso “cotidiano” donde EL y ELLA desean el amor y con ello, anhelan el encuentro de sus almas, la fusión en un mismo ser. Ya sea la forma de Romeo y Julieta, o mucho antes Tristan e Isolda, EL y ELLA llaman al amor, ya sea con palabras o susurros, desde el recuerdo o en los sueños. Ambos, representan el prototipo de pareja en la actualidad: una relación excitante, vigorosa, efusiva, apasionante y conmovedora pero también, una relación llena de contradicciones, caprichos e inestabilidad; nos presentan pues todo lo inconstante y frágil de eso que llaman “amor”

Todo encuentro o desencuentro nos conduce a la incertidumbre, ¿qué hay más allá del otro, es lo mismo que: qué hay más allá de mí? El otro me define en cuanto ser, pero también en cuanto no ser; nos vestimos, hablamos, construimos, destruimos, creamos, desaparecemos según la medida de la mirada del otro. Si el infierno son los otros, la tesis de Sartre en “A puerta cerrada,” entonces ¿La pareja es como el infierno? Es una posibilidad, el amor como supremo desafío de la otredad: se suda el aliento del otro, se siente con el cuerpo del otro, se ama con las entrañas del otro, el otro, el otro, el otro, que en buena medida, también soy yo.

CREDITOS

Olga Gutiérrez Idea Original, Coreografía y Dirección General

Teofilo Guerrero Dramaturgia

Ejecutantes

EL Andrés David

ELLA Olga Gutiérrez

Enrique Morales “Chester” Escenografía

Lorena Maggi & Pedro Reyes Iluminación

Saúl Ledesma “el muerto” & Olga Gutiérrez Diseño y Concepto Sonoro

Varios Autores Música

Luigi Reyes Sonorización en Teatro

Andrés David Diseño de Vestuario

Producción

Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Guadalajara

LABORATORIO puntod

4:33 variaciones en silencio es un montaje que puede presentarse en:

Teatro con foro a la italiana

Tarima al aire libre

Casa

Teatro con foro a la italiana	Tarima al aire libre	Casa
Medidas: 10 x 12 aprox. Cámara negra. Con 4 términos Piso de linóleum color negro de 10m x 10m 20 Lekos de 30° de 1000 w (para laterales). 20 Lekos zoom o de 40º de 1000 w (especiales). 20 Fresneles de 8” de 1000 w (ambientes). 20 par 64 NTSC. 60 Dimmers de 2.4 k. 5 Varas electrificadas. 1 Consola programable. Reproductor de CD y conexión para LAPTOP. 4 Bocinas: 2 en sala de espectadores y 2 de monitor. 2 micrófonos ambientales.	Medidas: 10 x 12 aprox. Piso de linóleum color negro de 10m x 10m Torres de iluminación frontales y laterales. 20 leekos de 60 grados. 12 fresneles. 1 consola programable. Reproductor de CD y conexión para LAPTOP. 4 Bocinas: 2 en sala de espectadores y 2 de monitor. 2 micrófonos ambientales.	Casa acondicionada con: 3 cuartos, 1 baño, 1 pasillo, 1 cocina y opcional con patio o azotea. Producción para el montaje: 3,000 pesos / para compra e instalación de tela y cable eléctrico para iluminación básica. 8 par 64 (de cualquier tipo) 3 grabadoras con reproductor de CD 2 grabadoras con reproductor de CD y CASETTE.

Espectáculo no. 1

U L R I C H
Espectáculo de Teatro del Cuerpo
2004

Ulrich es el reflejo de una sociedad de hombres que se encuentran dando vueltas sobre sí mismos sin ir a ningún lugar

¿Qué es eso que nos avienta a salir y buscar?

¿Qué es eso que nos detiene?

¿Qué es lo que andamos buscando?

Ulrich se despierta un día con una gran idea: Salir de casa. Y con esto se da cuenta que necesita llevar consigo algo para el viaje que le espera, una maleta decide acompañarlo. Ulrich piensa, hace estrategias de cómo salir de casa, a dónde ir, que hacer; se imagina las maravillas que le esperan. Cuando comienza a caer el sol, Ulrich esta cansado y entonces decide quedarse en casa.

Todo sucede en la mente de Ulrich, ese espacio mental donde los obstáculos y los éxitos son meras ilusiones que con el paso del tiempo se convierten en su realidad.

Más que un personaje, Ulrich es un deseo por salir de casa. Ese deseo que se tiene alguna vez en la vida por dejar de ser, por ser otro, por salir. Pero al mismo tiempo es la imposibilidad, el fracaso y la frustración de no poder lograrlo. La casa es ese espacio mental del hombre donde preserva su ego, su seguridad, sus miedos; ese espacio que le recuerda de alguna manera su imposibilidad por dejar de ser. Más que un objeto, la maleta no es más que su ideal de cualquier viaje. Una maleta por su tamaño nos recuerda que debemos dejar cosas, pero ¿qué cosas llevar?

Ulrich, es un montaje que mezcla elementos y herramientas del trabajo actoral con elementos dancísticos y coreográficos mismos que son trabajados por la creadora de esta pieza escénica, la coreógrafa Olga Gutiérrez, misma quien encarna al personaje de Ulrich. Así como en su anterior montaje, con éste continua hablando del viaje como ese momento de caos y crisis que acompañan al ser humano en sus diferentes etapas de la vida; en Ulrich ubica al viajero como ese miedo actual por salir y confrontarte con nuevas ideas, nuevas formas en una época donde se defiende el ego del individuo; poco a poco evitamos salir de casa.

Ulrich se estrenó dentro del Marco del Encuentro Internacional Contemporáneo de Artes Escénicas EINCE, en agosto del 2004 en Guadalajara, Jalisco. Fue montaje seleccionado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del DF para presentarse dentro del Marco de la “IV Feria del Libro del Zócalo”, en el Teatro de la Ciudad de México, en Octubre del 2004. Realizó varias presentaciones en teatros importantes en Guadalajara, Jalisco en el 2005. Así mismo fue montaje invitado a participar en el Festival de danza contemporánea en Oaxaca y en el Festival de danzaextrema en Xalapa en abril del 2005.

En el año 2004, fue seleccionado por la crítica del Periódico Tapatío “Publico” dentro de los mejores cinco montajes de danza en el Estado de Jalisco.

U L R I C H

C R E D I T O S

Olga Gutiérrez* Concepto & Dirección & Ejecución

Julio Miyó Dirección de Arte & Diseño Escenografía

Lorena Maggy Iluminación

Saúl Ledesma“el muerto” Música Original

Emmanuel Macías Arreglos Musicales

Espacio Vacío Realización de Escenografía & utilería

Mireya Contreras Diseño y Realización de Vestuario

Vero Saínz Peinado

Laboratorio puntod & PRO de méXico Diseño de Producción

Margarita Páez / PRO de méXico Producción Ejecutiva

Laboratorio puntod Producción General